突破傳統愛情喜劇模式，透過劇中真實的刻畫，探討在面對愛情、婚姻與人生的各式面貌與難題中，人們如何仔細去探索各自對於幸福的意義，而就是這樣一部透析人們的電影《明天記得愛上我？》，串起了《一頁台北》導演陳駿霖及《艋舺》、《翻滾吧！阿信》監製李烈之間的合作緣份。 

眼前親切的大男孩，若不是早就知道他的來歷，壓根不會想到他已經是拍出兩部片的導演，看似不擅言語的他，實際上對自己作品很有想法，也勇於去改變及傳達信念，他，就是陳駿霖！而帶著爽朗的笑容，溫和、有條理的訴說對台灣電影的期盼，從著名演藝女星跨足電影監製，多元化發展的電影人，她，就是李烈！ 

兩人的合作起因很單純，透過彼此認可為好導演、好劇本、好監製，一連串的認同彼此，李烈說明，看完陳駿霖自編的劇本後，認為題材屬於台灣少有，且內容有趣，「台灣應該有些不屬於鄉土劇的東西了」，而他就很懂得運用現代都會感；陳駿霖則認為李烈不像傳統只需要負責找錢及規劃片子的監製，會幫忙整部電影的流程進行控制。但這對於李烈來講是在習慣不過的事情了，她所監製的每一部電視劇或電影，喜歡親自參與每個步驟，並且去調整影片的調性，監製及導演藉此來提供出自己的長項，讓電影本身可以更加分。 

在整個電影籌備上，李烈透露參與前期籌備多，在進入拍攝期後，就交由導演籌備，監製身分就要往後退，不然容易變成干涉導演創作，在選角上也以導演感覺為主，若導演認為不適合，即使是多好的演員她都不會用，雙方互相溝通，讓導演親自去「感覺」，而陳駿霖說：「在第一眼看到演員的那刻，就95%確定是否適合角色！」 

而在國際間陳駿霖自編自導的《明天記得愛上我》備受關注，入圍2013年柏林影展電影大觀單元觀摩片，更是紐約翠貝卡影展12部劇情類競賽片中唯一的華語電影，他認為電影就是呈現每個人的生活經驗，雖然人生就這樣順遂地走下去，但幸福必須從中發掘及調整，希望人們看完後能從中體會到些什麼；李烈則認為在週而復始的日子中，每個人的人生總會遇到要改變的時刻，希望觀眾能在各個角色中，得到「投射」的認同，不見得是曾經有相關經驗，但盼觀眾體會到劇中每個人的情感投射，帶著「希望」走出電影院，只要抱持著希望就能繼續走下去。 

對於台灣電影未來，李烈認為藉由影展已讓更多人看到台灣電影，近年來台灣這麼小的市場，票房數字卻令人驚訝，表示電影市場已經活絡起來、爆發力驚人，引起各地影評人關注。她更滿心期待地說：「盼更多人看到台灣電影轉變，更期許台灣拍片環境能越來越成熟及豐富，且希望電影市場百花齊放，而這前提就是各種類型觀眾都能接受，讓電影可以走出台灣，市場越做越大」，未來她也不設限自己的監製電影類型，只要是好劇本都能夠納入參考，更建議想往電影業發展的年輕人，要能夠多吸收各種經驗，讓自己先有「厚度」，才有本錢去做電影；陳駿霖則是希望即使不拍攝大製作、大成本電影，也能讓其他國家看到台灣的美好，樂觀看待台灣電影生態。

當李烈遇上陳駿霖

 採訪‧撰文／彭曉薇　英譯／陳怡蓁　攝影／蔡明宗

「Chanel是一種風格，時尚變化太快，風格和時尚是不同概念」_香奈兒女士。  

知名散文家梁實秋曾在《雅舍小品》文集裡如此說道：「女人善變，多少總有些哈姆雷特式…。不僅在決斷上善變，即便是個小小別針位置也常變，午前在領扣，午後就許移上了髮梢…。上帝給了她一張臉，她能另造一張出來」。所以說，要能滿足女人何等之難？ 

然而，身為女人的香奈兒女士深闇此道，面對時尚，她是這麼說的：「Chanel是一種風格，時尚變化太快，風格和時尚是不同概念」。的確，在與日遽變的時尚滾輪裡追逐著，以經典形塑風格才能以風格永存世代。於是，1926年讓女人們從束腹馬甲中獲得解放的香奈兒小黑洋裝，至今仍優雅飄逸；1932年令人驚艷的Chanel《1932 Bijoux de Diamants》所有精采元素，如今仍在頂級珠寶裡華麗展演；而1987年那隻Chanel Premiere腕錶則如芳登廣場，至今依舊吸引各地旅者為了美好而前往取聖，只不過這取聖之地並非巴黎，而是座落於腕上那尺寸之間。因為懂得以風格形塑經典，女人善變對於香奈兒而言，一點也不難。 

Premiere腕錶是香奈兒於1987年推出第一款專為女性設計腕錶，而"Premiere"在法文裡意思為首要、卓越，同時也意指進階訂製服領域中的工坊首席女裁縫師。Premiere錶身靈感來自於芳登廣場(Place Vendôme) 與No.5香水瓶蓋八角造型，金屬皮革兩相交織錶鍊則為2.55菱格紋包的經典元素－皮革穿鍊揹帶，而於首款Premiere問世之後，舉凡如珍珠、鑽石、高科技精密陶瓷…等經典元素便紛紛陸續出現於系列錶款之中。在Premiere錶盤當中，因為沒有了時標指示，時間流逝不再令人備感壓力，時針與分針就像默契極佳的雙人舞伴，在黑色亮漆或白色珍珠母貝錶盤上和諧的跳著華爾滋。香奈兒大膽取下了傳統時標，就像當初香奈兒女士毅然擺脫束腹馬甲，但Premiere腕錶及Chanel黑色小洋裝卻都以優雅姿態，為經典風格做了最好詮釋。 

猶記去年Premiere邁入第二十五年之際，「Premiere飛行陀飛輪腕錶」榮獲第十二屆日內瓦鐘錶大賞年度最佳女錶時，驚覺此項向來多受男性青睞的複雜功能，竟也能如此輕盈落於女性腕錶之上，我們終於無須那麼嚴肅看待，而能以純粹美學來欣賞這朵化身為山茶花的陀飛輪在錶盤裡綻放。那麼2013年呢？ 

Premiere變得更有個性了，當你欣賞香奈兒為其製作影片裡，時尚女孩們為Premiere混搭出的百般樣貌，內心真會有一股衝動想立刻擁有，然後任性恣意地以Premiere創造出只屬於自己的個性風格。2013全新Premiere共有黃K金材質和精鋼錶帶兩種款式，分別有22和28mm兩種尺寸，有別於舊款錶鍊不能調整，新款則可自由調節大小，而錶身也更為輕薄貼手。在2013全新Premiere腕錶的現代洗鍊風格裡，又再一次看見香奈兒那股徜遊於時尚領域裡的自信態度。

Chanel 2013年Premiere全新腕錶系列

Chanel 2013年Premiere全新腕錶系列

 採訪撰文／劉宇晴 英譯／陳建廷  圖片提供／Chanel(來源:ARCH)

經典永遠不滅，宛若一彎明月高掛天空，即使曾經消失在舞臺上，但總會找到讓自己出頭的機會，展現出自己的魅力所在！無論是在2013春夏大放異彩的幾何、條紋、格紋，抑或是在珠寶品牌中被視為象徵性的代表作品，還是在歷史上難以忽略的隋唐盛世的族群及藝術融合，這期就讓我們一起探索時尚、珠寶、歷史的經典融合之美。

幾何色塊風情 

在2013年春夏時裝周中，你對於哪個牌子最印象深刻呢？是以荷葉邊元素及顯露圖騰印花的Gucci、日式東洋風的Prada、揹著特大圓弧菱格紋包及搭配雙C泳裝登場的Chanel、色塊拼貼兼中性風格的Hérmes，還是宛如雙胞胎又穿著對比棋盤方格的Louis Vuitton呢？無論是哪一個，都將是引領時尚風潮的經典設計。 

在這季當中Hérmes女裝設計總監Christophe Lemaire努力將品牌經典元素融入設計當中，利用鮮豔色彩的線條及輪廓來將色塊組合，甚至成為馬賽克拼貼圖紋，而設計靈感源自於美國「歐普藝術」與「硬邊藝術」的先驅Josef Albers，其利用幾何色塊和比例層次來探討視覺觀感，衝擊現代抽象藝術，讓Hérmes設計更加多彩多姿；而設計師Karl Lagerfeld 及Silvia Venturini Fendi不約而同在Fendi大玩色塊遊戲，將幾何色塊分割成不同區塊處理，看起來就像立體的建築物，甚至有倒印「F」logo的黑色短裙，讓人看出其對品牌的熱情；Longchamp也將建築物、幾何圖形及色塊設計融入，直接在連身裙上大膽將黑色或紅色的方塊拼接對比呈現，營造搶眼春夏風情。 

條紋旋風席捲 

每個女人的衣櫥，或多或少一定都會有些條紋單品，這個經典的元素，春夏重新回到時尚的伸展臺上，設計師們各自大展身手讓條紋不再只是條紋，各大品牌將條紋錯縱呈現，直橫寬窄的條紋展現出多變的手法，顏色也不再只是黑白兩色而已，藍白、紅白等亮麗色彩，也都在許多單品上被使用，抑或是將條紋與印花加以結合，拼貼成為其他的圖案，成為一種新的趨勢，像是Moschino、Marc Jocb、Dolce & Gabbana、Michael Kors等品牌，皆推出了各式生動的條紋，叫人不注意也難。 

說到條紋就不得不提到「奧黛麗赫本」在《窈窕淑女》中的經典造型，因此Moschino今年就以60年代的奧黛莉赫本的優雅時尚風格為靈感，使用具強烈立體感的幾何線條，用全新手法及對比色彩來呈現；Marc Jacobs在綫條處理也融入歐普的黑白效果，利用多種線條帶給人們無限震撼；Dolce & Gabbana則將具有義大利風情的海灘陽傘直條紋融入，散發陽光、熱情的海洋風；Michael Kors則用條紋將奢華與悠閒並存，各式各樣的條紋在2013春夏，如同一陣旋風席捲而來。 

復古格紋美感 

在汰舊換新如此迅速的時尚圈，格紋依舊佔有自己的一席之地，不時散發出不同的時尚生命力，時而柔美、時而帥氣，今年Louis Vuitton就將格紋運用到淋漓盡致，藝術總監Marc Jacobs將問世已有125週年的Damier經典棋盤格紋圖案，幻化成各式大格紋及小格紋，並且使用珠片、絨毛等不同材質，在長褲、長裙、短裙、迷你裙上顯露出復古美， 而另外的設計靈感則源自法國極簡公共藝術大師Daniel Buren的Les Deux Plaeaux作品，這件作品位於巴黎皇宮(Palais Royal)廣場，由高低不同的260跟條紋柱子組成，因此在春夏走秀伸展臺，也依照這系列設計在手扶梯打造氣勢磅礡的裝飾；Chanel則是將菱格紋列為包款設計重點，在零錢包、長夾、鏈袋包、Boy Chanel包上，依據材質跟款式都有不等的菱格紋設計，使格紋在2013春夏打破原有的無趣及沉悶感，帶來新的氣象，讓視覺有更鮮艷的刺激衝擊。 

經典當道 

對於許多人來說，珠寶也許就是情感的象徵，宛若只要你配戴上去就象徵著另一個人對於你的呵護與照顧，因此也可以發現各大珠寶品牌的經典款，追朔流傳設計歷史都源自於對愛情的期許與對他人的盼望或重視，像是Chaumet的皇冠、Boucheron的蛇型珠寶、Cartier的Trinity、Van Cleef & Arpels的Zip項鍊及Piaget的Yves Piaget Rose，以下將一一介紹這些經典不敗的款式。 

Chaumet創立於1780年，自始自終皆與法國皇室有著密切的聯繫，皇室們的珠寶冠冕們，依照系列來設計出不同的冠冕來追尋歷史，更曾於2009年在「Attrape-moi…si tu m’aimes 網住我…若你愛我」系列冠冕，想傳達出妳在愛情的蜘蛛網中與其纏綿悱惻的愛情故事；Boucheron則是創辦人Federic Boucheron為了歌頌自己一生的摯愛Gabrielle Bonin，在自己即將遠行前，贈與1878年所發表的蛇型項鍊作品，盼項鍊上頭的蛇身及鑲崁的鑽石，能夠帶給妻子愛與保護，只要戴上就像個護身符，感受到幸福與永恆的愛情，而蛇也因此變成Boucheron代表動物，在2013年其將蛇換上新裝，打造「SERPENT BOHEME波希米亞蛇型系列」，展現精湛工藝；讓許多粉絲趨之若鶩的Cartier經典款Trinity，則是Cartier替好友Jean Cocteau設計的戒指，三環戒的材質各自代表著不同的意義，白金等於友情、黃金是親情、玫瑰金則是愛情，1924年正式上市後，三道巧思設計展露出的光芒，讓人愛不釋手。 

1930年末期Van Cleef & Arpels創始人女兒兼美術總監的Reneé Puissant接受到溫莎公爵夫人的請求，希望設計出如同拉鍊般的項鍊，當時雖設計出相同型式的項鍊，但卻無法像真的拉鍊般可上下擺動，因此啟發創作理念及對工藝技術的堅持，於1950年代設計出可上下滑動的Zip項鍊，增添項鍊靈活感；「玫昂之家」當年為感謝伊夫伯爵對玫瑰的貢獻，因此將在日內瓦國際新品種玫瑰競賽得到冠軍的玫瑰，於1982年時取名為「Yves Piaget Rose」，競賽主辦方就找來Piaget設計出金色玫瑰，爾後玫瑰也成為Piaget最重要的大自然主題，時常環繞著主題，傳達出深情且豐富的情感。 

融合盛世 

以中國歷史來說，對世界影響深遠的隋唐兩朝就是經由五胡時期以來，漢以外的族群介入，各族之間透過多種形式交流而成的盛世。民族大融合下帶來藝術文化的交流與整合、多元民族文化的淵源，不僅增補了固有文化停滯的不足，也強化文化新生髮展的契機，並奠定了後世深厚的藝術基礎。概括而論，五胡十六國已達興盛的佛教，帶動雕塑、建築、壁畫的大幅更變，將漢代比較樸直的風格，轉而更愈成熟、圓淳。到了南北朝時期，儘管戰爭不斷，停戰期的貿易仍然活躍。貿易對象有中亞、西亞諸國、高句麗、百濟、伽耶、新羅與日本商人。西域商人經營的主要是金銀珠玉、珍物器玩，以換回中國的絲織品、工藝品等，雙方常以穀物、布帛代替貨幣在市場上流通，當時也引進了多項外來水果，馬匹、駱駝和毛織品，生活上各式消費的選擇變得更多元，開拓了當時眾人的眼界。繪畫方面，中國古代山水畫興起於南北朝，當時流行玄學，繪畫得以脫離儒學限制，朝純藝術發展。 

承上啟下的隋朝，繪畫仍以人物或神仙故事為主，不過山水畫已發展成獨立的畫科，同時也解決了畫中空間處理的問題。近三世紀的文化交流與累績，加上隋朝時交通相對而言的發達，各大城市於焉誕生，很多新舊事物交替廢興，這些政策幾乎被唐朝和宋朝全盤承襲，唐朝在某程度上更是隋朝的延伸，話雖如此，由於吸收了西域特徵與宗教色彩，唐朝藝術與前後朝代都迥然不同。善畫人物的有閰立本、張萱、周昉，和留下「吳帶當風」之說，畫面富有立體感的畫聖吳道子。山水畫也在隋唐時期有了轉變，從魏晉的配景變成主題。成了主題後，就漸而演變出南北兩派。北派代表有擅長金碧山水的李思訓，南派則是畫水墨山水的王維。輝煌於唐朝的立體作品之一可將榮耀歸於人盡皆知的唐三彩，雖是陪葬物，可是施釉技術純熟，仍有極高的藝術價值。 

每個時代都有一兩個城市採取廣納世界人才，相容並蓄的營運方式，吸引萬千人嚮往。今日的紐約、倫敦、上海，就像當時的長安，各族群為了某個理念和理想的生活方式相聚，各帶母語卻也想辦法融入並極力維持相安無事，雖說那麼多種族生活必然有摩擦和制度上的不公義，然而相較其他城市，這些地方已經是一種大同世界、太平盛世。無論各種形式，文化上和血緣上的強大交流造就了更友善的環境，這或許也能解釋為什麼旅居總是吸引人，看到混血兒的時候總在想異文化相處的不易與珍貴；互相彌補思想上的差異，帶來新的看法、觀念、行事風格，甚至外表，都是這類互惠形式的好處。就像是一種物競天擇，基因會告訴你答案。

時尚藝術 美之融合

時尚藝術 美之融合

時尚藝術 美之融合

時尚藝術 美之融合

時尚藝術 美之融合

 撰文／彭曉薇、梁榮軒　英譯／陳怡蓁　圖片提供／Boucheron、Chanel、Cartier、Chaumet、Dior、Dolce & Gabbana、DVF、Etro、Fendi、Givenchy、Hérmes、Kate Spade、Louis Vuitton、Longchamp、Moschino、Marc Jocb、Michael Kors、Piaget、Prada、Roger Vivier、Sergio Rossi、Shiatzy Chen、Tod’s、Van Cleef & Arpels、國立故宮博物院、達志影像

「廣州W酒店擁有前沿的設計，完美融匯過去、現在與未來，加上W品牌對設計、時尚與音樂的無比熱情，廣州W酒店必將在這一時髦而繁華的地區引發全新風潮。」 廣州W酒店總經理Brian Segrave說道。 

許多設計師試圖想要融合悠久的歷史文明和現代時尚的銳意讓他們比肩齊放，但是做到的人有多少？而廣州W酒店卻宣示，他們「將以前沿建築與現代內飾在廣州詮釋當代奢華新風尚。」廣州W酒店位在珠江新城的進階商務區，此區是娛樂、商業和設計的潮流中心，前方的廣州西塔是指標性的摩天商務大樓，後方的廣東塔則是目前中國最高建築，四周除了有全球前500強企業與豪華商場環繞之外，中國老式的城廂裏坊也位列其中。傳統與創意，古老與時尚，一個亦古亦今，亦舊亦新的城市與酒店，就這麼相逢了。

廣州W酒店是中國內地首家W系列酒店，訂於2013年3月31開幕。這個集結了諸多當代國際設計師打造的前衛建築和室內設計裝潢，果真迅速地引起了一陣討論聲浪。酒店前衛的外觀由知名建築師嚴迅奇操刀，充滿動感的室內裝潢則是來自紐約的YabuPushelberg、多倫多的Glyph、香港的AFSO、東京的A.N.D.和吉隆玻的DesignWilkes等設計師與工作室連袂打造。這是否真的就可以用一種新穎時尚方式，描繪出古老城市在經濟爆發後與工業巨輪前進中的現代風貌！

外觀建築師嚴迅奇先生設計作品包括了香港國際金融中心、廣州博物館等等。他首由不對稱開始，黑色玻璃下安排了挖空的巧思，並且以明亮玻璃點綴，色彩和燈光層層交織後，讓外觀顯露出了活力與時尚讓人驚嘆。酒店內每一個主要內部空間也都各自闡述了一個設計理念，來呈現廣州在中國現代化改革行程中的地位。絕多數採用了鮮豔色彩、創意裝置、絢麗照明和靈動材質營造空間的震撼力。酒店的320客房、套房由YabuPushelberg設計，主旨多為現代時尚和奢華體驗。 

來自A.N.D.的建築師與設計師Kosaka則打造了四層高、通體照明的玻璃頂層空間，「懸掛」在酒店建築的一側。佈滿無數光纖的玻璃光影由上流洩而下，彷彿瀑布般地湧出，讓人身在其中彷彿經歷一股光之震撼。「宴遇」則是DesignWilkes打造的餐廳設計，靈感取自在亞洲備受珍視的蘭花，內部色系採用珍珠白，每一間包廂都以一種蘭花為主題，就連服務生的衣服材質也是選以蘭花配色和絲質，用以烘托全景流轉靈動氣息。此外隨處安排的創意裝置也讓人傾心。像是酒店入口三層樓高的「照明流水景觀牆」是WETDesign團隊受印象派畫風啟發而設計， WOOBAR酒廊休閒區域所設計的懸掛鳥巢裝置，和品牌對傳統酒店大堂演繹出的「活色生香堂」等等，再再都看出喜達屋集團，對於這裡的琢磨與用心。 

時間永遠是詮釋設計最好的方式，位於珠江新城的這個華麗建築，是否會在這新舊融會的地圖上昂然而起，我們姑且拭目以待。

少不了的中式酒樓，卻帶有科幻味道。

前衛的建築交織著城市的過去與未來。

大廳三層樓高的「照明流水景觀牆」，靈感來自印象派畫風。

撰文／呂曉雯　英譯／陳怡蓁　圖片提供／廣州W酒店

除了精湛頂級工藝，伯爵為其主角打造舞臺的「切題」功力也很精彩，透過此台北101精品店，端看它是如何為我們刻劃同時屬於伯爵珠寶與鐘錶的雙重記憶。  

或許因為流著以「設計」為雜誌主軸的原生血液，每每參與作品發表活動時，對於展演舞臺的期待與審視，有時是會遠高過珠寶鐘錶本身的。當然，動輒千萬的頂級珠寶與複雜腕錶們的確精采，但倘若連展示空間甚至表演方式都能切中主題，若非品牌對於自家作品做足了功課並且透徹瞭解，是絕對無法找到適宜方式來傳達設計核心。而於此不諱言，對於伯爵，我總多了一份偏心。 

2008年，因為十位名模分別身著十種風格迥異華服展演，於是深刻感受到Miss Protocole肩負著「鐘錶界Haute Courte」使命，而當時，她正好十歲！2009年，因為華山藝文中心馬球賽賓客們的盛裝場景，於是在Polo FortyFive身上體會到了，馬球運動對於伯爵來說多具代表性，而那天午後突如其來的大雨，更讓我謹記一隻好的運動腕錶除了外觀，更必須經得起各種「意外」。

2010年，因克緹大樓中，爵士女伶伴隨著薩克斯風所低吟出的滄桑，於是透過Limelight Jazz Party見識到，伯爵能將無形如音樂化於有形如珠寶鐘錶的敘事功力。2011年，松山菸廠裡的那場百花齊放，於是從此認定Limelight Garden Party是花型珠寶的代表之最。2012年，因為信義誠品六座由金色鐵環所勾勒出的行星軌道，以及舞者以圓環所舞出的律動，於是永遠牢記Gouverneur「圓」與「橢圓」兩樣DNA。由於展演珠寶鐘錶的功力爐火純青，伯爵每一年在我腦海裡所烙下的深刻印記，無論時間過了多久仍歷久彌新。 

而今年年初獲知伯爵台北101購物中心精品店將全新開幕時，便十分好奇且期待著，這間由巴黎Atelier Sasha建築事務所建築師Christine Querlioz所操刀設計的全新建築概念店會是甚麼模樣？它不似發表會只為單一系列作品而生，必須同時讓伯爵所有過去與未來置於其中都能適得其所，這何等之難？但當櫥窗中央那隻座落於珠寶展臺之下，宛如雕飾有金色葉紋的大型珠寶盒印入眼簾時，內心又再一次對伯爵的「切題」功力讚許有加。以往工坊大師被委任訂製珠寶時，粗胚模型或成品便會被置於此形似珠寶盒當中，而將此源自於古老鍊子製作商的概念，與其之上所展示的現代華美珠寶兩相呼應，不正告訴我們伯爵「傳統」與「創新」的向來堅持。繼續入門於內，視線立即被黑色石材走道引導至珍珠漆大型櫥窗，視覺就這麼自然聚焦於擺設於其內的伯爵頂級珠寶，而黑色石道左右兩側，則分別有編織橡木飾板及黑色橡木製成的牆邊直立展示櫃，以及由煙燻色鏡面、黃銅、黑色橡木所製成的大型進階鐘錶展示櫃，兩者皆呈列腕錶系列作品，就好似我們被引領通過時光隧道走進了伯爵世界。 

而後將步伐移置左側，煙灰色大型垂墜簾幔、金葉花朵飾紋壁紙、深駝色絨布單椅，以及天然橡木拼接地板，將寬敞的進階珠寶展示區營造出奢華卻又像家一般舒適的自在氛圍，而正前方玻璃龕罩內的華美珠寶更與Venitian玻璃工坊特別設計的垂墬燈座，彼此照射輝映出鑽石般的剔透斑斕。最後，也是最令人不捨離去的便是盡頭處VIP貴賓接待室，米白色牆上陳列有伯爵家族、1970年代以來好萊塢名人歷史照片，角落則放置現代簡約黑色大型立燈，再搭配上金色天鵝絨座椅及橡木鑲板木料，整體空間就像家中書房一樣沉穩內斂，而此處也正好讓我們遙想起50、60年代，名流穿梭於沙龍內高談音樂藝術的繁華勝景。 

透過伯爵台北101國際購物中心精品店，對伯爵的偏心想來又要持續好一陣子了，可以想像無論多麼久遠以後再有如何精彩創作，在這同時兼具了傳統與創新的雅緻空間裡，伯爵所帶給我珠寶與腕錶的雙重記憶，都將留下深刻痕跡。

珠寶．鐘錶 雙重記憶

珠寶．鐘錶 雙重記憶

採訪撰文／劉宇晴　攝影／林昭弘 英譯／陳怡蓁 圖片提供／Piaget 

有家具界奧斯卡地位的米蘭家具展，今年堂堂邁入第52屆，全世界與之相關的產業無一不關心。若說家具界的風向球由他們製作，風向，也由他們決定。 

204,805平方公尺對我們來說可能有點陌生，但61,967坪有多大我們或許比較有概念。這個六萬多坪的面積恰好是今年米蘭家具展的佔地大小。大到令人不知從何看起的展覽、絡繹不絕的人潮讓人懷疑歐洲景氣低迷、失業率攀升的氣息是不是只存在於另一個平行世界?可以確定的是，為期一個禮拜的設計週絕對是家具界及相關產業積蓄已久的爆發，全球注目的家具嘉年華會。 

革新是今年所想與大眾分享的關鍵字。除了一般家具之外，燈飾、辦公室家具也首次在會場上被大幅強調。由於文化也是本屆宣導的主題之一，主辦單位和米蘭市政當局合作，讓參與民眾可免費參觀市區的所有博物館，此舉確實為一個值得嘉許與學習的配合模式。雖然場地大到令人眼花，倒也能歸類出Salone Internazionale del Mobile、the International Furnishing Accessories Exhibition、the biennial Euroluce、SaloneUfficio以及SaloneSatellite…等區。 

Salone Internazionale del Mobile和the International Furnishing Accessories Exhibition兩區劃分成Modern、Design和Classic三種風格展現。值得一提的是，前陣子才在科隆家具展受到器用，設計Das Haus---Interior on Stage的Luca Nichetto，這次和加拿大出生的日本設計師Oki Sato共同合作了一系列商品。系列之中，相較其他產品略顯複雜的屏風，事實上也是由簡潔的線條裂劃而出，雖然只有兩色，但編織般交錯的形式在視覺上更添增的豐富性。其餘的桌椅、地板與書架與常見的作品相比，少了尖銳直角，多了分鵝卵石般的圓融。造型上的親和力，加上略為灰階的色調讓整體質感顯得更為柔和，輕鬆簡單的線條相當適合擁擠都會區的居家空間。除了這組明星設計師之間的共同創作，為配合整個設計週，今年也有設計師和時尚品牌的跨界合作案例。

以Versace Home來說，這次邀請到The Haas Brothers設計家居系列共12件，氣派十足、大膽獨特，以蜂窩狀黃銅和黑色真皮物料製成，充分展示 Versace 跟古典藝術美的融合，仿如未來世界的寶座。其中The Stud Club座椅－這座椅靈感源自Gianni Versace於1992年設計的“Bondage”系列；此外，還有集時尚與設計於一身、極富挑釁意味的The Bondage Bench長椅。 

Hermès推出全新家具系統、織品和壁紙，以最原始的形狀、令人驚喜的隱藏功能營造出輕盈從容的優雅風貌，每一件外型工整、設計巧妙的作品都有多樣功能，部分家具涵蓋隱藏式或滑軌式抽屜，為日常生為添增趣味驚奇，設計與實用兼具。除了作品本身，展出的方式也同樣令人驚豔。一區區的小房子和爬梯營造出繪本般的夢幻空間，夢幻之餘，每個小房裡展出的卻是最新最時髦的設計，為空間設計營造更多可能。 

續觀它區，歷史上，今年是第二次燈飾和辦公室家具的併展。兼具科技、創意與質感的燈飾在此爭奇鬥艷；辦公室家具除了展出最新品外，也為銀行、保險公司、郵局…等場所做了空間規劃設計，在這些空間裡，廠商各自提供了在隔音、影音科技處理和擺飾上多元的解決與擺設之道。展場中，同樣不能錯過的還有年輕設計師的激烈競爭擂臺─SaloneSatellite。今年有約莫700位欲出頭的設計師在此廝殺，主辦單位同時配合此區充滿可能性的特色，另闢木工、金工、玻璃和數位互動四種工作坊與民眾近距離參與工藝之美。每年的米蘭都至少有兩件令人期待的設計大事，為大眾帶來與美深刻存活的快感，體驗概念學習的良性衝擊，所謂盛會，就是這樣。

文化之名─2013米蘭家具展

文化之名─2013米蘭家具展

文化之名─2013米蘭家具展

文化之名─2013米蘭家具展

採訪˙撰文／梁榮軒　英譯／陳建廷　圖片提供／Cosmit、Hermès、Versace、Luca Nichetto、美閣家具

流行時尚變化萬千，每年不斷汰舊換新，品牌及人們則持續去追尋，盼找出最符合潮流或自己風格的耀眼裝扮，隨著初夏到來,這一季在眾多顏色當中，最引人注目則非閃耀金、明亮黃和鮮豔橘莫屬，只要穿上後再搭配珍貴稀有的黃鑽，立刻就讓你成為目光焦點。

金 永恆時尚 

將伸展臺變成展露主張的舞臺，讓模特兒穿上金色及金屬材質的服裝，像太陽般展露光芒四射的自信活力，在2013春夏以蜜蜂作為設計靈感的Alexander McQueen、金屬的Paco Rabanne及幹練的Salvatore Ferragamo都將金色靈活運用到設計中，讓搶眼色彩中更添奢華感，若駕馭得了這股風潮，就能讓自己走在流行的前頭。

延續被稱為「英國時尚界流氓」及「可怕頑童」的Alexander McQueen創辦人天馬行空的創意，設計師Sarah Burton將現代主義濃厚的養蜂人面罩將模特兒的臉遮擋起來，纖細的蜂腰線條、深V領的胸口及蜂窩型網眼，若隱若現的性感，彷彿在暗示及挑逗人們的感官神經，而閉幕前誇張立體的撐裙系列，更是令人驚豔；向來擅長使用皮革、塑料及金屬等前衛材質的Paco Rabanne，承先啟後的設計師Lydia Maurer，透過對於金屬材質衣服的創新使用方式，讓模特兒穿著金屬鏈帶羅馬鞋，變身成為性感狂野的搖滾女郎；Salvatore Ferragamo則將金屬及金色運用在其春夏主軸的皮革上，霸氣的金屬裝飾及鍊條，更顯露金色的霸氣時尚。 

黃 絕對耀眼 

在熱情如火的夏天，明亮的黃色除了搶眼奪目，同時又給人清爽宜人和青春的感覺，也由於黃色是三原色之一，高明度色彩容易引起他人注意，只要在挑選時尚單品時，發揮一點小巧思，就能讓人感受到你的朝氣、樂觀及精力充沛，因此在穿搭上碰到瓶頸毫無頭緒時，黃色的服飾或配件絕對是最好的選擇，這也是在2013春夏不可忽視的流行色之一。 

Longchamp在本季就運用拼接對比的橙黃色方形色塊，來營造出協調的夏日風情，而且俐落的連身裙都會使用亞麻及進階棉，讓炎炎夏日穿起來都能感受到舒適涼快；Gucci則在春夏的每個系列，像是短版洋裝、晚宴洋裝、修身長禮服，都推出飽和明亮的純淨黃色，創意總監Frida Giannini說明，透過極簡風格的剪裁設計，加上珍稀材質及鮮豔色調，更可讓服飾充滿貴族氣息。 

橙 新鮮主打 

橙色不像紅色那般的熱情及充滿力量，也不及黃色那般快活及愉悅，但卻結和了兩者的優勢，在搶眼之中帶了些許的柔和，選擇橙色作為搭配，會讓人感覺活潑友善又富有親和力，但在時尚圈中橘色卻鮮少變成主要色系，不過只要被選擇使用，具有穿透力的橘色，也能一躍成為主角，展現野心及能量，在古羅馬時期，新娘為了宣示自己的忠誠，更是會選擇橙色衣服作為象徵代表。 

而夏季最適合黃色、橙色等豐沛色彩， 2013春夏Moschino除了在條紋、幾何等圖案上做變化，更重要是透過適當配色將豔陽下的美好回憶典藏，其與60年代的合身剪裁迷你短裙，將模特兒變身成為洋娃娃；Diane von Furstenberg則偏愛糖果色系運用，將亮橙成為新一季的主打色，透過與湖藍、草綠的調和，只要穿上彷彿就能感受到有一片夕陽、藍天及綠地在眼前，DVF這季的繽紛設計完全契合於春夏時尚趨勢。 

恆久璀璨黃鑽 

鑽石就是女人們的夢想！由於其堅硬又不變形的特質，因此被拿來與愛情相連結，也時常被視為與另一半的情感象徵，當你牽著與你相依相守的人，手上戴著一顆鑽石戒指，腦海中總會如同泡泡般，不斷浮現出許多甜蜜又開心的美好回憶，更會讓人想到全球最大、歷史最悠久的鑽石礦業公司De Beers的經典廣告臺詞「鑽石恆久遠，一顆永流傳。」 

在1817年法國礦物學家René-Just Haüy曾指出，「寶石若是礦物世界的花卉，彩鑽就是傲立花群中的蘭花。」在眾多彩色鑽石當中，最常見顏色則是黃鑽，鑽石本身為碳元素，當晶體中碳原子被氦原子取代，開始吸收藍色與紫色光線後，鑽石便會開始呈現黃色。 

要說到黃鑽一定得提及Tiffany，1877年南非金柏利礦坑挖出重達287.42克拉的鑽石原石，隔年被Tiffany創辦人Charles Lewis Tiffany買下，為了將其色澤及美感散發至極致，切割成82刻面、重128.54克拉的枕形黃鑽，最後經由設計師Jean Schlumberger的精湛工藝，將其鑲崁成為「黃鑽石上鳥」，現今被當作Tiffany紐約第五大道總店的「鎮店之寶」，綻放璀璨光芒；而De Beers、Piage及Boucheron也各自大顯身手，在經典系列上呈現出純淨又美麗的黃鑽，展露多樣風貌。

亮麗時尚 初夏綻放

亮麗時尚 初夏綻放

亮麗時尚 初夏綻放

亮麗時尚 初夏綻放

亮麗時尚 初夏綻放

撰文／彭曉薇　英譯／陳怡蓁　圖片提供／Alexander McQueen、Anne Fontaine、Anya Hindmarch、Balenciaga、Bottega Veneta、Boucheron、Burberry、Carven、Chloè、De Beers、Dior、Diane von Furstenberg、Etro、Fendi、Givenchy、Gucci、Hermès、Jimmy Choo、Kate Spade、Kenzo、Loewe、Longchamp、Louis Vuitton、Michael Kors、Moschino、Paul Smith、Prada、Piaget、Ralph Lauren、Roger Vivier、Salvatore Ferragamo、Shiatzy Chen、Tiffany、Tod's、Van Cleef & Arpels、達志影像 

在東區一片咖啡香中，夏姿創辦人陳彩霞女士以向世界宣揚茶文化為出發點，另闢一方結合中國茶藝與法式美食的品味空間，讓喝茶這件事，少了一點嚴謹、多了一分時尚，在茶香的悠遠餘韻中，心靈得以悠然自得。

抵達位於大安路靜巷中的采採食茶文化概念店，首先映入眼簾的是一排修長的椰子樹，與將室內空間內縮以求得的小小前庭，組成了精華地段中一片獨特的城市綠洲。推開門，淡雅茶香在深色橡木與原石家具之間浮動，古樸的茶具與器皿為德籍建築師Johannes Hartfuss的極簡美學增添一股沉穩內斂的禪意。一整面普洱茶磚牆作為室內的焦點，更是充分的點出主題。

采採食茶親自走訪世界各地茶園，精選36款中外特色風味茶，其中最受客人歡迎的，當屬經典的台灣原味茶，例如名為「彌香」的阿里山烏龍、「若水」文山包種、「細物」凍頂烏龍和「和鳴」東方美人，四王一后各有其獨特魅力，采采採用西式沖茶技巧，精準控制投葉量、水溫和沖泡時間以達到最完美的口感，過濾後的茶湯依茶種呈現不同深淺的色澤，搭配專業主廚烹製的西式菜餚或是精緻下午茶點，併發令人驚豔的味覺火花！

店內的茶具、器皿也是另一道風景，獨立開模的特殊造型，暗藏天圓地方的世界觀，既古典又摩登，除了可增添品茶的情調，也適合送與喜愛喝茶的親友。   店名「采采」既是藉詩經中「采采芣苡（ㄈㄡˊ ㄧˇ），薄言襭之」中植物繁茂生長的意象，譬喻中華文化的美好，另一方面也代表禮采，茶與禮自古與漢人的日常生活密不可分，以茶為禮的心意則更顯得優雅別緻！店內的各式茶葉及茶點禮盒因為侯佩岑在婚禮上選用而名氣大噪，無論是設計、材質、用色皆有著服裝設計師本人的堅持。

在溫馨的五月，采採食茶文化特別推出美味的母親節套餐，不妨擇日與媽媽一同造訪，在茶香與如花園般的盤中美食圍繞下，徹地放鬆身心，一次寵溺媽媽的心和胃。另有兩款「翩愛意盒」系列禮盒，分別為熱情的「桃氣喜樂」與高貴的「萬紫千紅」，裡頭的蜂蜜燕窩黃金糖，濃濃的蜂蜜香與桂花香伴隨著燕窩一絲絲的口感，必能讓媽媽甜入心頭，備感窩心。

暗香浮動‧時尚佐茶─采採食茶文化

暗香浮動‧時尚佐茶─采採食茶文化

採訪‧撰文／羅麗如  英譯／陳怡蓁  圖片提供／采採食茶文化

座落於華山1914文化創意產業園區的好樣思維VVG Thinking，從原本已有百年的紅磚建築樟腦丸工廠，變身為全新風貌，好樣集團帶領著大家遨遊在思想的國度中。 

好樣集團至今已有14年的時間，多元化的經營方式，獨特的生活美學品味，讓好樣有了一大群的粉絲，一開始由一群熱愛美食及吃喝玩樂的廣告設計夥伴共同創立，第一間店為有媽媽風味餐點的「好樣餐廳VVG Bistro」，起初生意不好，從現今的好樣集團執行長汪麗琴（Grace）加入後，才開始擴大經營版圖，發展外燴餐點finger food，開啟與各大精品品牌的關係，後來接續有了優雅成熟的「好樣餐桌VVG Table」、華麗甜美的糖果屋「好樣棒棒VVG Bon Bon」、舒服又有感覺的民宿「VVG BB+B 好樣公寓」、被選為全球最美20家書店之一的「好樣本事VVG Something」、親子風格的「好樣小小VVG Petite」，而最新的店則是集結所有事業於一身的「好樣思維VVG Thinking」，而一直提及的VVG究竟是什麼意思呢？答案就是「Very Very Good」，是否非常淺顯易懂呢。 

從踏入好樣思維開始，映入眼簾的美麗綠色植栽，具有復古風味的老家具，一覽無遺的開放式空間，就讓人感受到身心舒暢，而抬頭往上一看，由李經華設計要向達文西致敬的機械式偌大翅膀，啪噠啪噠的拍打聲及巨大齒輪運轉聲，彷彿帶著大家回到仍是工廠的時代，走進來的人們都能夠立刻被帶入氛圍中，好樣集團加入了獨特思想元素，用另外一種方式來呈現，希望傳達出人的身體雖然無法飛翔，但想法及感受卻可以無限延伸。 

好樣思維共有兩層樓，一樓整體設計以玻璃、鐵、木頭三種材質為主，並在不同用餐空間比例不等的配置，再運用上海地磚公司的紅、黃、藍色系地磚來區隔，讓客人感受到活潑氣息，不會因為紅磚建築就覺得很老舊冰冷，反而覺得很有很有味道，這三個區塊也是「眾樂樂」的展覽區域，每個月都會更換展品，在用餐時可以很輕鬆的享用，並很自然地討論藝術品，不像藝廊帶給人們的距離感，而在好樣思維裡的每樣東西均可販售，展品也包含在內，雖然藝術品是無價的，但去訂出價格，不僅培養藝術家去思考到人，販售後更可與顧客有所接觸，才能更進一步去創作出新作品，也在培養顧客主動去尋找自己想要的東西及生活方式，讓藝術家與人們互動後，產生出不同於其他藝廊的火花。 

二樓則是「好樣本事」的延伸，這家書店沒有排行榜，也沒有新書推薦，但每一本書都是汪麗琴到世界各地旅行看過後，一本一本所挑選出來，每本書在設計、紙質上都有其獨特之處，各式設計、藝術、攝影、食譜、花藝、旅遊的書籍、生活器具及林果服飾，讓來好樣思維的人們都能滿載而歸，這裡更有「獨樂樂」的展覽區域，每次僅展出一件作品，每次也僅能一個人在空間內，讓人與藝術更緊密的結合，並進而得到啟發。 

關於餐點規劃，好樣集團會帶著員工去四處見見世面，不斷地教育對食物及味覺的敏銳度，員工們也會自行去摸索學習，發揮創意來製作餐點。身兼副總經理及行政總主廚的黃淑萍說明，好樣集團的每間店都各有特色，好樣思維則是所有店的經典菜色集大成，餐點上都是先前所沒有嘗試過的方向，並第一次採用套餐的點菜方式呈現，包括開胃小點、前菜、沙拉、湯、主菜、甜點，讓來用餐的客人一次滿足，而食材挑選以台灣當季的新鮮產品為主，並不定期的更換菜單，讓顧客可有不同的美食可供挑選。 

好樣思維（VVG Thinking）

地址：華山1914文化創意產業園區．紅磚六合院／W3棟 (杭州北路．北平東路口)

電話：+886 (0)2-2322 5573

營業時間：中午12:00至晚上9:00

1_門口擺放綠色植栽及意味著讓思想起飛的翅膀。

2_一樓也當作「眾樂樂」展覽空間。

3_全球最美20家書店之一「好樣本事」的延伸。

4_茵陳蒿葡萄白酒燉雞。

採訪‧撰文／彭曉薇　攝影／蔡明宗

座落位置：宜蘭縣礁溪鄉

空間坪數：60坪

室內格局：客廳、餐廳、廚房、2主臥室、和室、客臥室、儲藏室

主要建材：天然石材、天然貝殼馬賽克、海島型木地板、人造石、磁磚、木紋磚、

　　　　　線板、噴  砂玻璃、壁紙、黑金鋒大理石、珊瑚石、木作 

東西文化中對於設計所表現的經典或奢華，不只華麗，而在於頂級的細緻、不只繁複，在於要求的完美、不只豐富，在於絕對的精彩。優井空間設計馬玉軒設計師在空間排定上給予業主極大的自由與適意，其間並未有繁複線條，強調創意的精緻美學完美呈現。

傾注  中西的融洽魅力

空間進門處以中式窗花為語彙的屏風揭開序幕，從仿古漆面處理到鏤空的創意，藉由形意表情，與一旁實木櫃體共同映襯出東方文化的樸實之美。地坪使用灰姑娘、黑雲石等大理石材，透過其自然紋理，引述內斂的質蘊。在轉角處立面藉由鐵刀木的淺灰色調，成為雕塑藝術品的背景，傾注文化藝術的美學涵養。

兩戶打通的此案空間位屬高樓層，擁有約10米長的山林景況，當進入玄關時，視覺穿過屏風停留在建築之外的山景當中，蓊鬱的綠意與壯闊，將生活空間的尺度順勢展開，馬玉軒設計師瞭解屋主經常有友人來訪，所以將廳區區域規劃在擁有對外景觀最開闊的地方，舊米黃大理石材鋪述客廳地坪的溫潤表情，走道則以波斯灰大理石，引述時尚優雅的質蘊，搭配歐式線條的沙發，穩健的表現典雅高貴氛圍。

統合  舒適的生活元素

餐廳透過餐桌的現代俐落線條與中式語彙濃郁的竹椅，立面搭配屋主精心收藏的陳永模大師水墨畫作為場景主題，與線條為主的黑鐵蠟燭燈飾，以中西合併的融洽，挹注圓融的精神。

起居室以白色雷射雕刻的語彙作為與衛浴空間介質，引述浪漫典雅的意象，透過三片推拉式門扉的設計與主臥室界定，彼此相屬而具各自獨立的空間效果。美式風格作為主臥設計主題，透過清淺的顏色搭組出臥眠時需要的寧靜意趣。主牆運用銀灰色壁紙，搭配水晶燈飾，傾注低調奢華的氛圍。陽臺配以未經磨光處理的珊瑚石搭配松木，演繹出自然的張力，挹注悠閒地生活調性。(來源:HOUSE)

中西薈萃 引申奢華經典魅力

中西薈萃 引申奢華經典魅力

中西薈萃 引申奢華經典魅力

中西薈萃 引申奢華經典魅力

中西薈萃 引申奢華經典魅力

空間設計暨圖片提供/優井空間設計　採訪撰文/高修

座落位置：台北市大安區

空間坪數：20坪

室內格局：玄關、客廳、餐廳、廚房、主臥室、客房

主要建材：梧桐洗白、版巖磚、大理石、玻璃、鏡面、拋光磚 

「時尚」一直是這個時代眾說紛紜的意識形態，但也是最主觀、最沒有標準答案的文明衍生物。不過這處位於市中心精華區的舊屋翻修案，在設計者精心佈局的版圖中，明顯少了譁眾取寵的絢爛，卻多了簡潔純淨的人文滋味，加上無須繁複的生活動線、線條語彙來提味，傳遞彷彿置身紐約－上城的美好氛圍。

雖然室內坪數不算大，但是座落位置與完備的生活機能，讓此案能充分滿足商務需求與極致舒適的生活品質。

玄關進門避免多餘分割，直接帶入公領域包含客、書房的開闊感，面向客廳左側規劃嵌入牆面的白色收納櫃，簡潔的量體懸空處理，看起來格外輕盈。客廳與相鄰的開放書房長軸串連，地面統一鋪設灰階大理石，營造基底的沈穩靜謐感，室內則大面積刷白，佐以重點燈光放大空間並強化視覺層次。雅緻的沙發背牆局部內縮成為精美展示格，可以烘托展品最佳的鮮豔度，廳內擺設褐色皮革沙發、鍺紅色地毯點綴幾個鮮色抱枕，點出主人的時尚品味。

特製的電視主牆是整個屋子最重要的介質與機能軸心，梧桐木刷白的細緻質地，洋溢手工的溫暖與時間風韻，降低大型量體的壓迫性，也將客廳視聽牆與牆後收納櫃的機能合而為一。這座電視牆同時也是公、私領域間循環動線的軸心點，從客廳彎進餐廚區、或從另一端進入浴室，設計師刻意在牆後留下視覺可穿透的路徑，讓空間感受流動且虛實交錯的通透之美。

加大的廚房採光明亮，完善的機能配置取代制式餐廳，也滿足現代人嚮往自由、精緻、寫意生活的需求。與客廳相鄰的開放書房，某種形式來看也是進入兩間臥室的緩衝地帶，靠牆安排閱讀桌、燈光層架等機能細節，營造一方嫺靜角落。明淨的主臥室利用床頭背牆隔出實用衣帽間，兩扇大窗都裝上美麗百頁，和煦的光感帶來放鬆的休憩氣氛。

比起嶄新亮麗的新宅，擁有時間履歷的老房子似乎更為柔軟，因此設計師以最少的裝飾性，揉合乾淨、純粹、溫暖的筆觸，成功塑造家應有的溫馨歸屬。(來源:時尚家居)

上城 簡斂人文

上城 簡斂人文

上城 簡斂人文

上城 簡斂人文

上城 簡斂人文

空間設計暨圖片提供/齊禾設計 宋豪毅　採訪撰文/米其琳

座落位置：中壢

空間坪數：98坪

室內格局：一樓：客、餐廳、廚房、和室、客浴

　　　　　二樓：主臥、起居室、書房、主臥衛浴ˋ更衣室

　　　　　三樓：2小孩房、客房、客浴

主要建材：鐵件、實木、石材 

設計本就為一活潑及多元的因數組合，且其深層涵義，包括時代的思緒，空間的人文背景等後，再加諸設計者的理論、方法以及空間形態後，才會產生空間設計美學。

介質的產生

空間本身座落於中壢地區，是一棟屋齡約莫三十多年、二層樓半的建築，屋主是一對甫新婚的年輕夫妻及一隻大型犬，裏歐室內設計設計總監以獨棟建築的概念規劃，藉由家具或顏色鋪排構組出空間質蘊，強調利用質材的屬性，間接或直接表現出居住者該有的生活哲學，進而展現其優越品味及空間豐渥的氣韻。

外觀以現代風格為主，透過中性彩度、俐落元素構成線面表情，並更改一樓出入口動線，同時解決外觀的風水問題。一樓主要規劃公共區域，包含：玄關、客、餐廳、廚房，設計重心以樓梯為空間焦點。樓梯量體主要以鐵件為主，運用格柵線條引述通透意趣，透過左右、上下建構成為分別的活動區域，強調延伸、穿透的空間感受，積極表現空間的互動性。

介面的連貫

石材做為客廳主牆背景，圍塑大器質感；不對稱的線條作為沙發後方牆面表情，透過比例切割展現立體手感效果，強調自然意象。藉由地坪的不同材質、櫃體的設計，成為開放式客、餐廳區域的隱匿介質，立面開放式的櫃體設計，兼備展示與收納機能。

餐廳主牆以磚面文化石材、間接光源，促成樸質的餐敘氛圍，充滿人文意象。格柵線條語彙除在樓梯介面之外，更設計於出入和室、廚房等區域動線的推拉門扉之中，具透光、獨立的空間旨趣。二樓規劃為起居室空間、主臥。起居室利用實木作為TV主牆的表現，引申視覺、區域延伸的空間感受；主牆後方規劃為書桌，起居室規劃上兼具書房、視聽室等使用機能表現。衛浴空間運用格柵作為天花造型設計，強調光影的層次變化，鋪述內斂的生活情境。

介‧定

介‧定

介‧定

介‧定

介‧定

介‧定

空間設計暨圖片提供/裏歐室內設計有限公司　採訪撰文/高修

座落位置：台北市

空間坪數：54坪

室內格局：4房2廳3衛

主要建材：橡木鋼刷實木皮、卡拉拉白大理石、鐵件、進口壁紙、平光烤漆、人造石、進口瓷磚等 

節能、減碳、環保、綠化，並透過媒材或是動線的引導，強調採光與通風，圍塑出人文生活質感。

人文導向  與自然綠意結合

空間位於台北市精華地帶，是屋齡30年的建築空間，馥閣設計設計師為其打造符合屋主生活調性的居住空間，規劃的同時除考量屋主及家人年紀皆較長，空間的裝飾儘量簡單、低調，並且適當的引入戶外自然綠景，更將無障礙空間規劃列為設計重點。

為了讓每個區域面向都有很好的採光以及通風效果，所以在動線、格局的安排上做了相對的調配，使得每個區域的光線都十分充裕，媒材的選擇上亦以實木、石材與鐵件為主，強調自然意趣，透過對外開窗，與戶外綠景連成一氣，滿足屋主對於生活調性的要求及期待。

引入節能綠設計概念　打造永續住宅

黃鈴芳設計師在設計上除了將採光、通風完整而流暢的引入室內當中，並透過開放的表現，規劃出功能獨立、機能融合的公共廳區，並運用節能熱泵熱水器，機器本身在製熱過程中，收集排出的冷空氣，達到自然風乾、除濕等功能，引入洗衣房中。更利用回水系統，避免冷水存在於管線內，造成冬天開啟熱水開關時，必須浪費一些冷水才會使水溫提高的問題，達到節能的功效。

材質顏色搭配上，以深淺相間的中性色調表現，透過異材質的搭配，鋪述出現代氛圍，並將屋主精心的收藏藝品、名家畫作安排於其間，傾注人文意象，同時引述藝術美學的精神，挹注屬於家的空間溫度與溫馨質感。(來源:HOUSE)

擁有藝術美學的生活

擁有藝術美學的生活

擁有藝術美學的生活

擁有藝術美學的生活

擁有藝術美學的生活

空間設計暨圖片提供/馥閣室內裝修設計有限公司　採訪撰文/高修

座落位置：新北市板橋區新府路

空間坪數：16坪

室內格局：1房2廳、多功能區

主要建材：超耐磨地板，茶玻，鐵件，C型鋼，系統櫃空間的行為模式，始終來自於人為經驗的導向。 

創意，開始有量身訂做的幸福表現，而設計者也以使用者的想法，做為空間情感延續的首選。

細膩創意的領導

居家空間，在整個大環境寸土寸金的影響下，更動隔局、增加局部的變化、亦或是整個重新建構，都是一種創新！蔡昀璋設計師依居住者隨時對環境的需求，就夾層的建築形式，透過豪宅式的概念，替屋主規劃舒適的生活居宅。

耀昀創意設計團隊在每個作品的表現上，均已「居住者」為空間設計的主角。有著多年純熟設計理念及經驗，希望表現的是多樣化的空間面貌。所經手的案件裡，施作精緻的手法細膩、完整的溝通與掌握之外，更隨著居住者的需求不同來量身訂做。

個案空間位於新北市板橋區新府路，建築形式為夾層空間，屋主係一單身都會女性，希望生活空間俐落、優雅，線條、顏色不要過於繁複。蔡昀璋設計師在瞭解其需求之後，就上下層空間16坪的規劃，將公共區域安排於下方、私密空間規劃在上層，利用樓梯關係，將生活屬性做出明確的分野。

開放式的美學表現

設計規劃上以白色作為廳區的主要背景基調，藉以延伸出時尚的優雅意趣，家具軟體以清淺顏色鋪排，避免讓繁複的元素形成空間的壓迫感。將連結上下樓層關係的樓梯，以通透、水準的意象規劃成為開放廳區中的裝置藝術表現，利用多功能區木地板的架高延伸、TV木作櫃體的檯面形成第一、二踏階，繼而接上樓梯踏階，衍生視覺焦點，同時符合舒適、俐落的動線規劃，通透的扶欄介面，強調樓梯量體的輕盈質感。

客、餐廳、廚房為屬同一軸綫上，利用開放的格局表現，鋪排俐落流暢的動線與機能，客廳旁利用架高木地板的設計，規劃為多功能區，具和室、書房、客房等使用機能，滿足屋主生活需求。上層規劃主臥空間，承續廳區的設計元素，鋪述寧靜、悠雅的臥眠調性。開放式隔局為主的設計，營造出通透、開闊的環境表現，同時採明亮的顏色搭配光源充足的燈光設計，共構一處敞朗而明亮的空間。(來源:時尚家居)

客製化 16坪優美小豪宅

客製化 16坪優美小豪宅

客製化 16坪優美小豪宅

客製化 16坪優美小豪宅

客製化 16坪優美小豪宅

空間設計暨圖片提供/耀昀創意設計有限公司　採訪撰文/高修

建築形式：升降機大樓

座落位置：桃園藝文中心

空間坪數：130坪

室內格局：3房5廳

主要建材：木皮、雷射切割、特殊磚、大理石、壁紙 

在現代人所追求的空間態度裡，多是以人性化的思維模式做規劃考量，色彩、媒材的有效運用更可突顯出空間的使用價值，匠意室內設計謝沛紜設計師擅於透過材質多元與軟體傢俬的完整搭配，對於居家空間產生專屬而獨特的魅力。

華麗與精緻的完美詮釋

設計者對於空間，開始有著不同的看法，個性化與舒適度，逐漸為人們所需。在鋪排的過程中，設計師以大量的採光來加強空間的清雅綽約之美，將彼此的屬性一一劃分完整，機能性及動線的豐渥及暢快，遂不在話下。

此案座落於桃園市藝文特區，擁有絕佳的都會優勢，匠意室內設計謝沛紜設計師於是決定將都會中時尚、尊貴的經典表情作為設計主題，格局、家具、軟體、媒材、色彩完全依其生活特質來量身訂做，同時讓彼此有獨立而完整的生活空間，更產生生活上親暱的互動。

玄關區域以懸挑式的端景櫃設計搭配間接光源，引申優雅的層次意趣，一旁壁面利用雷射雕刻的圖騰，強調延伸的趣味性，成為廳區空間的焦點所在。

顏色與質材的無私對話

格局主要以獨立的客廳、餐廳等區域，展現出覺佳的高雅氣勢，客廳空間利用多件沙發組合成為空間專屬生活調性，透過軟體的安排，傾注華麗意象。無論是傢俬的配置上或動線，都是以具大器典雅及開闊質感為前題，整體鋪排有著低調華的情境，從延伸的視覺效果安排上，也為空間作出最好的解釋。

餐廳區域以圓形多層次的天花造型設計搭配圓形餐桌，鋪述餐敘時應有的圓融氛圍；與廚房區域採開放方式規劃，利用吧檯界定二者的生活關係，同時建立良好的互動與機能。和室區域以榻榻米搭配中式字畫的主牆表情，傾注內斂的樸質意趣。主臥衛浴藉由磚面紋理、顏色，衍生出舒適、開闊的視覺感受，仿製飯店式的精緻，引申舒適的生活意象。臥眠空間透過顏色的柔美，強調靜謐的休憩氛圍。(來源:時尚家居)

高雅華麗的豪宅典範

高雅華麗的豪宅典範

高雅華麗的豪宅典範

高雅華麗的豪宅典範

高雅華麗的豪宅典範

空間設計暨圖片提供/匠意室內設計　採訪撰文/高修

座落位置：台北市天母區

空間坪數：45坪

室內格局：2房2廳，更衣室，廚房，3衛

主要建材：梧桐木、實木、鐵件、EPOSY、玻璃、鋁板 

那一道連續與分割斷面的牆，延續著簡約幾淨與機能便利主題，演繹著屬於高宅的極簡時尚生活美學。

這是吳威震設計師精心安排的空間指令碼，居住者事先並沒有經過彩排，只是照著自己的人生劇本演出，卻能隨心所欲，恰如其分的落在該有的幸福分鏡。我想，這就是所謂的空間達人，總是能為每位不同的居主者譜寫出一本本家的幸福劇本。

連續×分割

隨時移動的牆板，不同的質感平面分割線在空間中，精準地隱藏著片段，埋下未來性重要機能伏筆，在刻意安排之中，呈現意外的不平凡驚艷演出。

開放的客廳區，輕輕推移著靠近陽臺的白牆烤漆面板，出現著嵌入牆面的功能展示櫃，擺放書籍，呼應著架高檯面的休閒閱讀機能；鋁板移動門背後是視聽的主牆，黑板塗鴉牆則是簡報最佳方案，靠近廚房區的玻璃酒櫃牆，不論是隱藏在黑板牆後還是直接呈現，深刻地標示出空間一種複製美學的數大美感。

高宅的主人任職HSBC的資訊部總裁，設計師讓空間呈現出簡約而具備內涵品味，猶如audi略帶低調的白與銀質感，整個公共地坪採用帶著流動光影的灰色eposy；部分比例牆面搭配梧桐木的粗獷自然；鋁板訂製的餐桌吧檯面更以令人驚嘆薄型折板凸顯出它的精緻工藝。

極簡×藝術家

less is more！空間，少即是多。留白的空間更能容納添加新元素，端視你用智慧去創造空間動態，產生新的表情、新的生活能量。

極簡的高宅，在簡約的幾何美學線條空間之中，西班牙鬼才設計師Jaime Hayon藝術作品讓理性簡約的背景空間有了時尚的亮點。透過奇幻趣味的裝置藝術，獨特幽默的視覺，同時帶給生活源源不絕的想像與生命力，令人不由得聚焦這亮眼的角落。

「簡約的空間若能比例性帶入其他領域的元素，反而能讓空間產生反映，跳脫不一樣的空間氛圍。」吳威震認為，用混搭的想法，廣泛去接納，更能融合出新的創意設計；就像每個時代都有類似的劇本，可是卻能在新的時代不同的導演手中發酵，呈現出不一樣的效果與創意。(來源:house)

高宅的幸福劇本

高宅的幸福劇本

高宅的幸福劇本

高宅的幸福劇本

高宅的幸福劇本

 空間設計暨圖片提供/吳威震建築室內設計　採訪撰文/田禾直子

座落位置：台北市東區

空間坪數：41坪

室內格局：2房2廳

主要建材：水泥粉光＋EPOSY、墨西哥陶磚、實木、壁紙、復古磚、馬賽克 

透過色彩、材質的能量，以明亮無隔間的空間感，一種安定、確性的手感，而又獨特藝術氛圍，總是會給屋主多一點點想像不到的喜悅。集集設計為屋主完成的是現代與鄉村並存的慢活居家。

Mix & match

座落在台北市東區的唐宅，視覺卻和腦海中的印象東區時尚一直無法連結。

因為眼前是紐約的長窗建築，徜朗的無隔間，水泥粉光＋EPOSY地板，還要加上手工拼貼的馬賽克圖騰；印度風的繽紛華麗燈飾、英式復古的櫃子、還有設計師親手彩繪的玻璃，配搭馬鞍皮座椅，現代義大利式KARTELL塑料傢俱，更有東方的臥榻，西方的英式復古圖騰壁紙，鄉村的實木天花樑……。這一連串似乎不同風格、不同時代背景的物件，竟然相處在同一空間，而且出奇地協調而令人愉悅，我想只能用Amazing來形容了！

門中門VS窗中窗

不喜歡刻版風格的唐宅女主人，太愛自然風味、復古仿舊的家具了，但也不偏廢現代。就像「規矩方正的大實木門中鑲嵌一個弧形小門，這扇宛如平面的俄羅斯娃娃的趣味，被應用在門扉設計。」平時進出使用小門，不必開啟厚重的大木門。

還有，「臥室會西曬的窗，設計師也請木工訂製出別緻的窗中窗：木板蝴蝶窗。」設計師補充說，「雖然木工師傅笑著說設計師常給他出難題，不過卻樂於挑戰，因為他們知道，完成後的成就感，喜悅更勝一切。」

自然＋手感

「建材或造型不要和上一個房子一樣」，因為屋主的一句話，特別寬敞的唐宅浴室，設計師規劃屋主最愛的藍色與白色搭配出海洋般的輕鬆色調，創意的拼貼方式卻令空間帶有優雅有型的法國復古風。

缺邊缺角的餐廳磚面主牆其實是一番學問。因為，刻意費心挑選不工整的磚況，有自然的鑿痕觸感更為真實。

每一項細節都是設計師親力親為，盯緊進度、嚴控品質，完全無法複製的獨一無二，創意用心執行所醞釀的的手感慢活空間，我想，任誰都會無法抗拒的愛上的。

唐宅慢生活

唐宅慢生活

唐宅慢生活

唐宅慢生活

唐宅慢生活

空間設計暨圖片提供/集集設計王鎮、阮春華　採訪撰文/田禾直子

座落位置：台北市松山區

空間坪數：75坪

室內格局：玄關、客廳、餐廳、廚房、書房、主臥室、次臥、客房兼和室、休憩區、露臺花園

主要建材：霧面磚、壁紙、茶鏡、天然木皮、榻榻米、海島型木地板鑑於都會區新成屋價格驚人，舊屋翻修就成為現階段國人常見的裝修選項，不過改造的過程隨著現場狀況、屋齡多寡，總是會有許多意想不到的問題。除了一般常見的採光、格局不良、屋況老舊外，此案漫長的設計、規劃、施作過程裡還歷經好幾次天災，畫面裡的美侖美奐實屬得來不易，也是專攻舊屋改造領域非常專精的設計師吳函霖，在執業里程中印象非常深刻的一回經驗。

這處擁有兩個樓面，使用面積近80坪的老舊公寓，就座落在可遠眺水岸美景的精華住宅區內，屋主事前花費許多時間四處打聽，尋覓專精改造老屋的設計公司，後來經過層層篩選找到理揚設計，設計總監吳函霖在仔細聆聽客戶需求後，從品項工種繁複；但每個環節都不容馬虎的基礎更新工程做起，透過合身的格局、動線重新配置，並納入屋主眾多的各式藝術品、老上海古董收藏，一步步打造一處中西合璧；同時富含人文深韻的風格居家。

居住人口簡單，設計者就能有更大的發揮空間，加上兩個樓層、室內與戶外兼備的垂直彈性，在在增加探索此案的豐富程度。一樓主要安排家人共用的公共空間，包括客廳、餐廳、廚房、書房和兩間臥室，二樓則是休憩區、和室兼客房、儲藏室還有風光明媚的露臺花園等等，涵養屋主全家人各個層面的生活需求。

玄關進門地面鋪上版巖磚區隔內外，左側靠牆是一座儀態大方的收納暨展示櫃，溫潤的木質紋理穿插燈光，展現沈穩的迎賓氣度，正面端景屏風兼做室內梯的屏障，上方裝設茶玻延續視線的伸展。玄關旁即為餐廳，古色古香的中式餐桌椅組合，釋放濃郁的典雅氣質，餐廳另一側為廚房所在，牆面對稱的畫軌裝置，凸顯古典花窗的細膩雕工，中央則以送餐檯形式開窗，讓視線可以伸展至廚房，同時也擴充窗下與兩側的收納機能。

明亮的客廳是此案中西合璧的最佳風格寫照，金色織錦的緹花沙發，搭配兩張紅木官帽椅、中式電視櫃、西式壁紙包框主牆、西藏描花斗櫃等單品，處處瀰漫著主人對於中華文化的熱愛，這些生活器物獨特的藝術性，也成為主導空間性格的調味因數，沙發背牆以一道玻璃嵌入牆面的展示架，銜接兩邊的木作量體，打造整體的大器與視覺平衡感。客廳主牆後方另有一間隱密書房，是男主人享受寧靜閱讀的地方，附設衣帽間以補充主臥室不足的收納。

原有的室內梯經過改造，以輕盈的鋼骨結構取代沈重磚造，連帶增加的梯下空間就成為實用儲物間，梯間牆面加上木製層架，小巧的舞臺擺設藝術品，讓移動的過程同樣賞心悅目。樓上儼然一處世外桃源，兩面採光的休憩區鋪上舒適木地板，可供三五好友品茗話家常，落地窗外即是充滿自然能量的空中花園，另有鋪設榻榻米的和室兼客房，整個空間散發無可言喻的靜謐質感。(來源:house)

中西合璧 豐饒感官饗宴

中西合璧 豐饒感官饗宴

中西合璧 豐饒感官饗宴

中西合璧 豐饒感官饗宴

空間設計暨圖片提供/理揚空間設計 吳函霖　採訪撰文/米其琳

座落位置：新北市三重

空間坪數：35坪

室內格局：玄關、客廳、餐廳、廚房、主臥室、2客房、書房 

主要建材：半拋磚、鋼刷木皮、杉木、木作噴漆如果俐落的線條可以代表個人風格，那麼乾淨的意象，就是時尚品味的積極呈現。本案為屋齡15年左右的升降機集合式住宅，瓦悅設計接手此案，針對居住人口簡單的需求將室內格局重新配置，融合多年純熟而又精湛的創意手法，量身打造清爽、簡約又富於個性的休閒居家風格。

隨著休閒生活的意識抬頭，空間的細膩度與彈性變化，就成了檢驗生活品質的標竿。

在這個案子裡，乾淨明亮是進門的第一印象，尤其是面面有景的穿透感，更強化了整個生活場域的透明與開闊，設計師利用婉約的借景手法，搭配情境光和點狀光源的運用，讓多處量體造型與連續立面，都成作為空間串場的介質或視覺焦點，這也是全案規劃上的一大特色。

玄關進門兩邊以明鏡點綴牆面，兼具穿衣鏡機能並放大空間。光線相當好的客廳有種沁人的潔淨因數，天地壁的比例分配，強調弧線加上垂直、水準共構的建築基本元素，包括天花板近陽臺處的弧線層次與輕盈白色格柵構，豐富視覺高度的層次變化，也平添源出自然的人文內涵。

客廳主牆刻意留白處理，凸顯極簡低檯的輕薄特色，沙發背牆的鋪陳也是空間亮點之一，局部鋼刷木皮特製的雙面機能量體，一方面的沙發後靠的背景，一方面也是牆後主臥室的別緻衣物櫃，量體周邊使用清玻璃輔助隔間，搭配線簾表現若隱若現的穿透感，活潑的幾何分割佐以材質對比，與廳內擺設的柚木傢具相呼應，客廳靠近窗邊的區域，以架高木地板的方式規劃成休憩區，杉木的質樸節理在溫馨的自然感之外，利用地板高低差將窗外景致延攬入室，也是延展視野深邃度的具體實踐。

客廳與餐廳以偏斜的動線兩相對話，全室統一鋪設的灰色半拋磚，順勢串起兩個單元間的互補關係。餐廳同時也是宅內多條動線的交會點，設計師延續弧線的運用技，打造餐廳天花板充滿律動感的層次與光影，無形間也將中貫的橫樑完美修飾。考量餐廳周邊有多個房間包圍，特地在局部牆面穿插不規則的直列線條，與直拉至頂的實木門片形成和諧的比例分割，低調消除動線交錯的紊亂感。此外，側靠單足嵌入牆內的L型餐桌設計十分精巧，配合上方兩盞白色燈飾定位，優美帶出餐敘應有的閒適氣氛，餐桌旁一座儲物櫃結合兩列圓孔燈光，既是照明；也饒富別出心裁的機能旨趣，餐桌另一邊以玻璃拉門界定的區域為男主人專用書房，簡潔的空間陳設，提供個人的專屬時光，同時也附設女主人的專用書房設計。

主臥部份以純淨語彙鋪排，床頭立面牆兩側開窗，點綴兩盞壁燈捕捉畫面的平衡感，床鋪上方鑑於有樑經過，因此將局部天花板降板處理，俐落層次和修樑巧思相容並蓄。

全案強調空間優雅、乾淨的設色、風格、比例，北歐揉合現代家居的特調風味，造就完美的整體演出，其間線條及單純設色的輕快，為生活帶來不同風貌。(來源:house)

線條的流暢美感

線條的流暢美感

線條的流暢美感

線條的流暢美感

線條的流暢美感

空間設計暨圖片提供/瓦悅設計 胡來順　採訪撰文/米其琳

以現代的空間線條，挹注古典的精緻語彙，透過媒材、線條、與傢俬，共同為空間擘畫出精緻細膩的表情，並透過藝術美學的元素，鋪述空間經典氣勢，吳文君設計總監透過現代與古典的雙重風格，讓空間別出心裁的與眾不同。

現代框架與古典韻味結合的獨特風格

空間位於台中七期，室內80坪的空間，以毛坯屋的無隔間表現，主要是屋主買給母親的新居，因此整體為了延續母親喜愛的歐式元素，故以白色新古典回應女主人優雅的生活態度，繼而挹注珍藏的古典傢俬、畫作、水晶燈、彩繪玻璃，揉合出精緻的空間表情。

開闊、對稱的手法，表現在進門入口的玄關，古典水晶吊燈搭配上圓下方的幾何語彙，穿衣鏡、鞋櫃，滿足女主人的生活需求。左右對稱的鑲嵌鍍鈦線板的大理石砫成為客廳與玄關之間的定位介質，藉著天花的線板圍塑層次意象，巧妙的掩去原始大樑，TV牆面的機能櫃體採內嵌式設計，讓立面圍塑和諧質感，表現出工法的細緻度。

傢俬軟體與層次光氛共構的空間質蘊

開放式的餐廳主牆延續客廳主牆畫框式的設計，搭配女主人收藏的嵌入式畫作與左右壁板對稱的設計，讓餐廳更顯大器優雅。家具以現代質感為主搭配水晶吊燈的主燈燈飾，將古典挹住現代的舒適性，強調都會的時尚質感。

和室以人字形的拼貼方式展現出古典的質蘊，與天花的自然原木，共同闡述空間裡的人文與自在悠閒氣息，女主人平日可在此稍做休憩，也可作為孩子們回家時留宿的空間使用；20坪主臥室規劃有：大型的更衣間、化妝區與大型衛浴空間，擁有充裕的採光與對外窗景，川濟室內設計團隊藉由建築所在的環境為室內設計的語彙基礎，融入素雅的背景以及典麗質感的傢俬、裝飾軟體，表現出空間獨特的表情以及主人優雅的生活態度。

融合現代與古典的生活美學家

融合現代與古典的生活美學家

融合現代與古典的生活美學家

融合現代與古典的生活美學家

融合現代與古典的生活美學家

空間設計暨圖片提供/川濟室內設計　人物攝影場地提供 / 三緯企業　採訪撰文/高修(來源:時尚家居)